crítica y prensa

acerca de OTEIZA (ópera de Juan José Eslava)

Enrique Bert, Platea Magazine, 2019 mayo 11 

"Jorge de Oteiza quiso recoger en su obra escultórica la naturaleza misma a través del uso de materias elementales que se convierten en una constante en los textos que se narran y/o cantan en la ópera: la piedra, el hierro, la madera, el agua o el aire. Y para trabajarlos, para tocarlos, para sentirlos, la mano, esa mano que mece y que aprecia la piedra y el muro con ella construido; y a través de la mano, el ser humano en perpetua relación con la naturaleza. Junto a estas materias elementales, los sonemas (sic), esa fusión entre sonido y fonema que parece querer abarcar una nueva forma de escritura sonora: imágenes de sonido que se concretan a través del uso del euskera en el uso peculiar de alguna de sus consonantes. (…)
Juan José Eslava nos lleva a un mundo en el que el sonido, bien a través de los instrumentos bien a través de la voz humana, aparece proyectado en microunidades que van golpeando al oyente, como si del transcurrir de gotas de agua casi independientes se tratara. (…)
¿Es ‘Oteiza’ una ópera convencional? Bien lejos está de serlo. Después de haber visto durante mi vida de aficionado algunos estrenos puedo afirmar que ésta es, quizás, la obra más radicalmente vanguardista que recuerdo." (extracto de artículo)

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Gregorio Díaz Ereño, director Fundación-Museo Jorge Oteiza. Alzuza, 3 de junio de 2019 

"La Fundación Museo Jorge Oteiza, como institución dedicada a la revisión y actualización del legado estético y humano de Jorge Oteiza, mantiene una línea abierta de colaboración y sustento de proyectos artísticos en torno a la obra y el pensamiento del artista. Creemos firmemente que el apoyo a la creación constituye un vector esencial de socialización del legado que gestionamos y que el acercamiento de otros creadores, desde posiciones críticas y multidisciplinares, resulta fundamental para conseguir que este patrimonio devenga en un territorio vivo, capaz de activar nuestro imaginario presente y futuro.
Este es el caso de la ópera ‘Oteiza’, del compositor Juanjo Eslava, proyecto con el que la Fundación ha colaborado y que constituye, hasta la fecha, la más importante aportación que, desde el ámbito de las artes escénicas, se haya realizado en torno a la obra y pensamiento de Jorge Oteiza, tanto por la propuesta artística y musical, como por el equipo artístico reunido, del más alto nivel en todos sus aspectos. (…) Por ello, desde la Fundación-Museo Jorge Oteiza, consideramos que la ópera ‘Oteiza’ debe contar con la mejor y más amplia difusión posible." 

Nicholas Isherwood: cantante, compositor, director 

 
"Cantar Oteiza es una experiencia intensa para mí: reencontrar mis raíces, dado que mi propia familia proviene de algunos cientos de kilómetros de Pamplona, y tengo incluso un ancestro vasco, pero también la encarnación no de un hombre, sino de un encuentro alquímico con la tierra, el agua, el hierro y la piedra a través de una puesta en escena y una música potentes y evocadoras. No me vuelvo Oteiza, pero al mismo tiempo todos somos Oteiza: artistas idealistas a la búsqueda de nuestra voz creadora a través de un ritual panteísta que se llama la vida."

Nacho de Paz: director musical 

"Hay una búsqueda de sonoridades poco habituales que tiene mucho que ver con la piedra, la madera y el viento. Es muy sugerente. Uno se pone a estudiar la música y a imaginársela y le vienen paisajes del norte, del rugir del mar Cantábrico, de la roca… Juanjo ha logrado transmitir muy bien esa particular visión artística de Oteiza y trasladarlas al sonido. Es un trabajo muy bello”.

 


Ramón Andrés, filósofo, poeta 

"La música de Juan José Eslava, al igual que la escultura de Oteiza, a menudo propone un regreso al inicio, un retorno al lugar del Ser, de ahí que sus partituras revelen con frecuencia un fondo inaugural y hasta de epifanía. Podemos decir de ellas que encierran una continua vocación: la de descubrir. Se trata de pensar el origen, de reflexionar acerca del Uno como fuente de toda cosa. El suyo es un camino hacia la esencia antes que una reconstrucción metafísica que se proyecta en el devenir; no hay proyección sino un deseo de crear un espacio preparado para un acontecimiento inaugural, una dimensión en la que el movimiento tiende a la quietud y a aquello que los griegos llamaron sigé, silencio.
Estos últimos días en los que he estado escuchando su música, me venía a la memoria, y de manera recurrente, aquella manera de reflexionar tan heideggeriana sobre la obra de arte, en el sentido de que ésta no puede ser definida como un punto: no es un centro que propone, proyecta o difunde significado, sino bien al contrario: procede a la inversa; la obra artística, y en este caso la música, se comporta como una confluencia de exteriores, como un punto de llegada, como el destino que se cumple desde el afuera al interior, al núcleo." 

Ignacio Ferrando, compositor

 "La ópera Oteiza es un magnífico ejemplo de creación transdisciplinar, articulado tanto en el plano del equipo humano como del entorno tecnológico que se desarrollaron para la realización de la obra.
No sólo son varias las disciplinas que trabajan conjuntamente, cruzando sus caminos en relación no jerárquica, sino que (utilizando, en términos del autor, el símil de la síntesis por modulación en el que una onda modula a otra) una disciplina modula a otra en sus formas de proceder o en su especial sensibilidad, buscando la mayor permeabilidad entre ellas.
Encontramos un ejemplo de ello en la escena Miedo Hueco. En ella, la expresión corporal del solista se proyecta, en términos de Eslava, «en una polifonía compleja que incluye tanto la parte instrumental como la electrónica, y que consiste en una espiral de trayectorias circulares virtuales, escrita en relevos y espacializada. Un vórtex sonoro y espacial en el cual, sonido y acción instrumental prolongan la acción del solista, la cual es indisociable de la musical y del texto.»
En la escena Plano Hierro el trabajo corporal del solista (un lento giro que, partiendo de la cercanía al suelo, se abre a la consciencia de un muro situado en un espacio abierto), se proyecta virtualmente en una curva que incluye el conjunto del espacio de la audiencia."

Ars Sonora

Monográfico: Juan José Eslava. Diálogo con Miguel Álvarez Fernández (2011-07)

Con motivo del estreno mundial de la obra “Senderos de la risa”, de Juan José Eslava (Gijón, 1970), dialogamos con el compositor acerca de este trabajo, resultado de un encargo de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Presentamos un nuevo montaje de la composición específicamente realizado por Eslava para Ars Sonora, y también recorremos la trayectoria de su autor a través de la audición comentada de otros de sus trabajos, como “L’Oeil”, “Under Construction” y “Sen No Aida”. 

Juan José ESLAVA: Senderos de la risa (frag.). J. Elvira (fl.), J. Silguero (sax.), C. Asensi (tpt.), J. E. Cotolí (tb.), A. Mª Ochoa (sop.), V. Marchante (sop.), D. Azurza (contratenor), M. Mediano (tenor), J. Marín (bar.), Orquesta de la Comunidad de Madrid, J. R. Encinar (dir.). L’Oeil (frag.). Sigma Project (cuarteto de saxofones). Under Construction (frag.). N. Sato (guit.). Sen No Aida (frag.). K. Maya (koto).
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