instrumentos tradicionales
desprendida voz
para txistu, acordeón, percusión y electrónica
información general:
- duración: 14'16"
- encargante, primer intérprete: Trío Zukan
- intérpretes principales: Trío Zukan (txistu, percusión, acordeón, electrónica)
- Sophie Bancon (voz grabada)
- Concepción, realización electrónica, composición musical, textos: Juan José Eslava
- Visuales: Patxi Araujo
- dedicataria: Len
nota de programa:
árbol caído liquen zarzas lluvia, haya en la meseta de Ur-Basoa
voz palpada en desprendida corteza por donde fluye vida
y a su pie
arenisca suave tamaño en mano, años incubado nace pájaro-piedra: sueño de infancia, juego de verdades
suelta soplo encendido
inmensidad caricia dentro
lo trae el aire
rozando por dentro
el silencio de los árboles
Ú u u u u u u u u sapo de noche sobre piedra Óooooooo
voz
abierta a golpes perdida
entre las zarzas de la montaña secas tras la espera bajo la niebla
presentaciones pasadas:
- Centro Eresbil, Errentería, Festival Musikaste, 2024
- Festival After Cage, Pamplona, 2023
- estreno: Madrid, auditorio de CentroCentro. Ciclo Vang, 2022
- pre-estreno: festival Ensems, Valencia, 2021
publicaciones:
- IBS classical
- entrevista con Eva Sandóval
- partitura
shut down
para guitarra y koto de 25 cuerdas
acceso a la grabación
youtube
soundcloud
Créditos de la grabación:
intérpretes: Norio Sato, guitarra. Kimura Maya, koto
grabación: Miguel Ángel Berbis. Rafel Festival, Valencia, 2019
información general:
- duración: 9'
- encargante: Norio Sato
- primeros intérpretes: Norio Sato, Kimura Maya
nota de programa:
Shut down tiene lugar en un universo armónico de afinación no temperada: notas que emergen de una única fundamental, que se ramifican para encontrarse en diferentes pulsaciones, huecos y volúmenes. Una textura situada en el umbral de la polifonía, incompleta, siempre a punto de comenzar.
texto:
shut down the fire
so that I can see
so that I can listen
and fear
under the skin
two suns
three days
eight steps
exploring voice’s insufficiency
presentaciones pasadas:
- Fundación BBVA, Madrid, 2023
- Sala Shibuya Classics, Tokyo, 2020
- Rafa Festival, Valencia, 2019
- Conservatorio Superior de Música de Castellón, 2019
- Tabakalera, Donostia, 2019 (Circuito Música Contemporánea de Musikagileak)
- Conservatorio Superior de Música de Aragón, 2019
- Estreno: festival After Cage, Pamplona, 2019
skin's traces
para pandero y electrónica
información general:
- duración: 11 minutos
- dispositivo: pandero (sin cuerdas ni otros elementos) de entre 45cm. y 60cm, piel natural, si posible delgada; electrónica
- encargante, dedicataria, primera intérprete: Rie Watanabe
- período de escritura: 2006-2007. Estreno: 2007
- notación gráfica
nota de programa:
El gesto musical ha sido considerado como una acción que ejecuta elementos musicales constituidos por parámetros discretos (tonos, duraciones, dinámicas).
Al centrar la composición en la energía interna del gesto instrumental, nos encontramos con varias preguntas nuevas sobre sus relaciones con la notación y la escritura musical: ¿Cómo notar los gestos con sus temporalidades y particularidades? ¿Cómo integrarlos en un sistema simbólico? ¿Y cómo capturar su energía interna?
Para profundizar en estas cuestiones, es necesario considerar el gesto a través de su complejidad, a la luz que el estado actual de las tecnologías nos arroja.
Como la música espectral ha hecho con el sonido, Skin’s Traces es un zoom sobre los gestos, sobre el caso particular de un instrumento sencillo pero muy sensible. Skin’s Traces valoriza la coincidencia entre el tiempo de los gestos y el tiempo de los sonidos, explorando la piel como metáfora del límite, como espacio de irregularidades, como cuestión de sensualidad. La notación gráfica de la partitura de Skin’s Trace utiliza una relación analógica entre la emoción de los gestos y un sistema de signos plásticos difusos, escritos con pinceles tradicionales japoneses.
Desde sus microtemporalidades hasta la macrotemporalidad de la forma, la escritura de la pieza ilumina la multiplicidad implícita de los gestos y ofrece al oyente un espacio donde puede surgir un rastro: este rastro es, tal vez, la identidad de la pieza.
selección de presentaciones pasadas:
- (texto incompleto)
- 2024. Circuito de Música Contemporánea Musikagileak. Tabakalera, Donostia. Intérprete: Luis Azcona
- 2023. Obra programada en el aula de Percusión (Cesar Peris) del Conservatorio Superior de Música de Aragón, Zaragoza.
- 2022. Obra programada en el aula de Música del Siglo XX (Alberto Rosado) del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, Salamanca
- 2021-11. Auditorio de Zaragoza. Intérprete: Iker Idoate
- 2018. Marc Moreno: Festival Ensems, Valencia
- 2017. Marc Moreno (2017). USO DE NUEVAS GRAFÍAS MUSICALES POR PARTE DE LOS COMPOSITORES ACTUALES: LA OBRA SKIN’S TRACES COMO EJEMPLO DE NOTACIÓN NO CONVENCIONAL.
- 2016. Conservatorio Superior de Música de Navarra, Pamplona. Intérprete: Marc Moreno.
- 2013. Proyecto discográfico Eloy Lurueña (incluye Skin's Traces).
- 2011. Publicación. "Colección AMEE, vol. 2". Incluye grabación de la obra por Yoshiko Kanda
- 2008-11 a 2009-01: Museo Gustavo de Maeztu, Estella, Navarra. Exposición permanente de la partitura y de la grabación de la obra. Intérprete. Yoshiko Kanda.
- 2008-09. Tokyo Opera City (Japón). Concierto del Ensemble Nomad. Intérprete: Hitomi Aikawa
- 2008-08. Festival International Computer Music Festival (ICMC), en Belfast, Irlanda. Ganadora del premio "Regional Price to the best European piece" del ICMC, otorgado por la International Computer Music Asociation (ICMA). Intérprete: Rie Watanabe.
- 2008-06. Concierto-conferencia en el auditorio del Sonology Department del Kunitachi College of Music, Tokio, Japón. Intérprete: Yoshiko Kanda
- 2007-10. Shibuya Classics, Tokyo, Japón. Intérprete: Rie Watanabe
- 2007. Festival Transitio (México). Finalista del Concurso internacional Transitio de Arte Electrónico. Exposición de la partitura y de la grabación de la obra, durante el festival.
- 2007-09. Seoul International Computer Music Festival (SICMF). Intérprete: Yoshiko Kanda.
- 2007-03. KZM, Karlsruhe, Alemania. 2007-03-24. Rie Watanabe, percusión. Shingo Inao, electrónica.
- 2007-02. Estreno: Festival Sinkro, Conservatorio Jesús Guridi, Vitoria. Intérprete: Rie Watanabe
- 2006-07. Pre-estreno: Encuentros de Darmstadt de Música contemporánea. Intérprete: Rie Watanabe
