Cámara / cámara con electrónica
desprendida voz
para txistu, acordeón, percusión y electrónica
información general:
- duración: 14'16"
- encargante, primer intérprete: Trío Zukan
- intérpretes principales: Trío Zukan (txistu, percusión, acordeón, electrónica)
- Sophie Bancon (voz grabada)
- Concepción, realización electrónica, composición musical, textos: Juan José Eslava
- Visuales: Patxi Araujo
- dedicataria: Len
nota de programa:
árbol caído liquen zarzas lluvia, haya en la meseta de Ur-Basoa
voz palpada en desprendida corteza por donde fluye vida
y a su pie
arenisca suave tamaño en mano, años incubado nace pájaro-piedra: sueño de infancia, juego de verdades
suelta soplo encendido
inmensidad caricia dentro
lo trae el aire
rozando por dentro
el silencio de los árboles
Ú u u u u u u u u sapo de noche sobre piedra Óooooooo
voz
abierta a golpes perdida
entre las zarzas de la montaña secas tras la espera bajo la niebla
presentaciones pasadas:
- Centro Eresbil, Errentería, Festival Musikaste, 2024
- Festival After Cage, Pamplona, 2023
- estreno: Madrid, auditorio de CentroCentro. Ciclo Vang, 2022
- pre-estreno: festival Ensems, Valencia, 2021
publicaciones:
- IBS classical
- entrevista con Eva Sandóval
- partitura
el tercero es la sombra
para flauta, clarinete bajo, violín, violonchelo, piano
acceso a la grabación
youtube
soundcloud
Intérpretes: Grupo Enigma bajo la dirección de Asier Puga
información general:
- duración: 12 minutos
- encargante, primer intérprete: Grupo Enigma
nota de programa:
Asier Puga, director artístico del Grupo Enigma, nos ha pedido presentar una propuesta artística acerca de lo bello. Y percibo en su planteamiento el regalo de la provocación, del interrogante, y una invitación a abrirse a ello, es decir, a lo desconocido: a la sombra.
Es cierto, a veces hablamos de lo bello. En múltiples y heterogéneas situaciones, de hecho. A cada vez, su acepción cambia y es de agradecer a las palabras su libertad de no quedarse encerradas en un solo sentido.
Cuando siento el impulso de hacer referencia a lo bello, es en tanto que experiencia vital y primordial, lejos de cánones y fetichismos de estilo, materiales, objetos… Tiene lugar de manera específica, esencial, múltiple e imprevisible, siempre nueva.
Se me escapa, definir lo bello. No lo pretendo ni deseo. En cambio, quizás sea posible resumirlo por entero en un aroma, un rostro, un chicle pegado al suelo o la acidez corrosiva de según qué lágrimas. Se produce en provocación, interferencia, disrupción, polisemia, desplazamiento perceptivo y es, necesaria y absolutamente, libre.
La propuesta artística, entendida como oportunidad a un despertar, tiene un poder transformador determinante. Por ello, no es de extrañar que sociedades profundamente enfermas, como la nuestra, limiten tanto su apoyo a la actividad artística. El arte cortocircuita la anestesia vital a la que nos sometemos a diario, cuando creemos poder así vivir un poco mejor. Pero no tiene en modo alguno la exclusiva de lo bello: en tanto que herramienta de transformación, puede en cambio que sea capaz de recolocar su experiencia como proceso constructivo, integrador, sanador.
La propuesta que presento en esta ocasión, es una invitación a atravesar la sombra y adentrarse en ella, en aquella con la que todos contamos, fuente de movimiento y de temor, oportunidad de encuentro. En la pieza, se producen situaciones en las que la actividad de un dúo es expandida por el conjunto instrumental, como sombra fluctuante y fluida que, presente en todo momento, es vector de energía excéntrica que orienta el discurso.
presentaciones pasadas:
- festival de Ensembles 2020 (sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza, sala verde de los Teatros del Canal, Madrid, conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao, Centro cultural La gota de Leche (Logroño)
oteiza
para bajo-barítono, conjunto de cámara y electrónica
acceso a la grabación (teaser)
(el teaser que se presenta es un extracto de la grabación del estreno de la obra, realizada en el Auditorio del Museo Universidad de Navarra en mayo de 2019. Dirección escénica: Pablo Ramos. Escenografía: Ópera de Cámara de Navarra. Diseño de iluminación: Koldo Tainta. Vestuario: Edurne Ibáñez. Intérpretes: Nicholas Isherwood, solista (bajo-barítono); ensemble E7.2; Anxe Faraldo, electrónica en vivo; Nacho de Paz, dirección musical)
Sobre Oteiza, ha escrito Ramón Andrés:
"La música de Juan José Eslava, al igual que la escultura de Oteiza, a menudo propone un regreso al inicio, un retorno al lugar del Ser, de ahí que sus partituras revelen con frecuencia un fondo inaugural y hasta de epifanía. Podemos decir de ellas que encierran una continua vocación: la de descubrir. Se trata de pensar el origen, de reflexionar acerca del Uno como fuente de toda cosa. El suyo es un camino hacia la esencia antes que una reconstrucción metafísica que se proyecta en el devenir; no hay proyección sino un deseo de crear un espacio preparado para un acontecimieno inaugural, una dimensión en la que el movimiento tiende a la quietud y a aquello que los griegos llamaron sigé, silencio.
Estos últimos días en los que he estado escuchando su música, me venía a la memoria, y de manera recurrente, aquella manera de reflexionar tan heideggeriana sobre la obra de arte, en el sentido de que ésta no puede ser definida como un punto: no es un centro que propone, proyecta o difunde significado, sino bien al contrario: procede a la inversa; la obra artística, y en este caso la música, se comporta como una confluencia de exteriores, como un punto de llegada, como el destino que se cumple desde el afuera al interior, al núcleo."
información general:
- duración: 1h
- encargantes: Colectivo E7.2, Ópera de Cámara de Navarra, Museo Universidad de Navarra
- descripción: ópera en un acto sobre la obra y pensamiento del escultor, ensayista y poeta vasco Jorge Oteiza
- concepción original, composición musical, idea escénica original, textos: Juan José Eslava
- incluye textos originales, conceptos e imágenes provenientes de la ora de Jorge Oteiza
- diseño de espacio sonoro: Anxe Faraldo
- dispositivo: bajo-barítono solista, flauta, trombón, acordeón, violín, viola, contrabajo, percusión, electrónica
nota de programa:
Con un formato monodramático, esta ópera recrea el proceso de pensamiento del artista Jorge Oteiza, uno de los creadores más importantes del siglo XX en Euskadi.
Constituye la aportación más significativa que se ha hecho hasta la fecha, en el ámbito de las artes escénicas, a la obra del escultor, poeta y ensayista vasco Jorge Oteiza, tanto por la singularidad del diálogo que se establece con ella: íntimo, intenso, desde dentro; como por la calidad de su interpretación musical, el método de trabajo coherente e innovador desarrollado y el extraordinario elenco artístico reunido.
`Oteiza´ cuestiona la noción de individualidad a través de un viaje en el que la identidad del ser encuentra sus vínculos con los valores primitivos (cielo, tierra, naturaleza) en el vacío.
El catalizador de este encuentro es el crómlech. En sus reflexiones, Oteiza asocia esta figura neolítica con el acto de tomar conciencia del vacío. La ópera explora nuevos vínculos entre las dimensiones del cuerpo, el actor, la iluminación, la escenografía y el sonido en una obra escrita que no establece fronteras entre estos elementos, sino que propone nuevas cristalizaciones en sus modos de interacción, que toman forma en los materiales que Oteiza utiliza en su trabajo como escultor: hierro, piedra y madera, y los encuentra en la tradición y la naturaleza vascas: la txalaparta, los cencerros tradicionales, las piedras prestadas de un río de montaña...
En palabras del musicólogo Ramón de Andrés, “la música de Juan José Eslava, de manera similar a la escultura de Oteiza, propone a menudo un retorno al principio, un retorno al lugar del Ser. De hecho, sus partituras revelan con frecuencia un ambiente de inauguración e incluso de epifanía. Se puede decir que contienen una vocación continua: la del descubrimiento. Se trata de pensar en los orígenes, de reflexionar sobre el Uno como fuente de todas las cosas. El suyo es un camino hacia la esencia más que una reconstrucción metafísica proyectada hacia el futuro. No hay proyección, sino más bien un deseo de crear un espacio preparado para un acontecimiento inaugural, una dimensión donde el movimiento tiende a la quietud y a eso que los griegos llamaban sigé, o silencio. Durante los últimos días, mientras escuchaba su música, me ha venido a la mente una y otra vez esa manera tan heideggeriana de pensar la obra de arte, es decir, que no se puede definir como un punto único: no es un centro que propone, proyecta o difunde sentido, sino todo lo contrario. Es al revés: la obra artística, en este caso la música, se comporta como una confluencia de elementos exteriores, un punto de llegada, como un destino que se cumple desde fuera hacia dentro, hasta el núcleo.
presentaciones pasadas:
- revista artística Sibila nº 74: contiene un artículo de Ramón Andrés, un texto de Juan José Eslava, y la grabación en formado sonoro (CD audio) completa del estreno de la obra, editada por Columna Música, con mezcla y postproducción de Anxe Faraldo.
- estreno: 2019 05 09. Auditorio del Museo Universidad de Navarra, Pamplona. Dirección escénica: Pablo Ramos. Escenografía: Ópera de Cámara de Navarra. Diseño de iluminación: Koldo Tainta. Vestuario: Edurne Ibáñez. Intérpretes: Nicholas Isherwood, solista (bajo-barítono); ensemble E7.2; Anxe Faraldo, electrónica en vivo; Nacho de Paz, dirección musical)
shut down
para guitarra y koto de 25 cuerdas
acceso a la grabación
youtube
soundcloud
Créditos de la grabación:
intérpretes: Norio Sato, guitarra. Kimura Maya, koto
grabación: Miguel Ángel Berbis. Rafel Festival, Valencia, 2019
información general:
- duración: 9'
- encargante: Norio Sato
- primeros intérpretes: Norio Sato, Kimura Maya
nota de programa:
Shut down tiene lugar en un universo armónico de afinación no temperada: notas que emergen de una única fundamental, que se ramifican para encontrarse en diferentes pulsaciones, huecos y volúmenes. Una textura situada en el umbral de la polifonía, incompleta, siempre a punto de comenzar.
texto:
shut down the fire
so that I can see
so that I can listen
and fear
under the skin
two suns
three days
eight steps
exploring voice’s insufficiency
presentaciones pasadas:
- Fundación BBVA, Madrid, 2023
- Sala Shibuya Classics, Tokyo, 2020
- Rafa Festival, Valencia, 2019
- Conservatorio Superior de Música de Castellón, 2019
- Tabakalera, Donostia, 2019 (Circuito Música Contemporánea de Musikagileak)
- Conservatorio Superior de Música de Aragón, 2019
- Estreno: festival After Cage, Pamplona, 2019
scapeland
para piano y violonchelo
acceso a la grabación
soundcloud
Créditos de la grabación:
intérpretes: David Apellániz, violonchelo. Alberto Rosado, piano
grabación en vivo.
información general:
- duración: 8'
- encargante, primeros intérpretes: David Apellániz, Alberto Rosado
nota de programa:
ScapeLand aborda la escritura como un útil para proponer una inspección del gesto instrumental en sus dimensiones sonora, espacial y de movimiento, entendiendo el espacio en sus implicaciones complejas con el cuerpo.
Un texto poético, junto con acciones corporales, se imbrica en el discurso musical modulando su sentido y profundizando en la raíz poética del mismo.
El propósito es la manifestación de la corporeidad del músico y de su implicación en un espacio, a través de la deconstrucción de la relación habitual entre cuerpo y espacio.
presentaciones pasadas:
- estreno: 2028-03-09. Auditorio 400 Museo Reina Sofía, Madrid. Festival internacional de Arte Sacro.
- pre-estrenos:
- 2016-11: Santiago de Compostela. Intérpretes: Alberto Rosado, David Apellániz
- 2016-05: Festival Spai Sonor, Galicia. Intérpretes: Alberto Rosado, David Apellániz
- 2014-10: sala Club, Teatro Victoria Eugenia, Donosti. Intérpretes: Alberto Rosado, David Apellániz
La acústica de la chirimoya
para flauta, clarinete bajo, violonchelo, trompa, piano, percusión
acceso a la grabación
soundcloud
Grabación:
intérpretes: ensemble Linea. Dirige Jean-Philippe Wurtz
grabación en vivo.
información general:
- duración: 10'
- encargante: Fundación BBVA
- primeros intérpretes: ensemble Linea. Dirige Jean-Philippe Wurtz
- dedicatario: Kento
nota de programa:
Una noche, minutos antes de dormirse, mi hijo Kento me susurró al oido:
Papá, ¡ya tengo el título de tu próxima pieza!
Dime, le contesté.
“La acústica de la chirimoya”.
¡Es precioso, Kento, me gusta!
Sí.
¿Y a tí te gustan las chirimoyas?
Sí.
Pero, ¿no es un secreto, puedo de verdad?
Sí, papá.
Y entre risas nos deslizamos, como cada noche, en el mundo de los sueños.
presentaciones pasadas:
- 2012-01: auditorio de la Fundación BBVA en Bilbao. Estreno.
suave ubicuidad
para flauta, clarinete bajo y violonchelo
acceso a la grabación
soundcloud
Créditos de la grabación:
intérpretes: Ensemble Kuraia. Dirige Andrea Cazzaniga
Grabación en vivo.
información general:
- duración: 11'
- encargante, primeros intérpretes: Plural Ensemble
nota de programa:
La propuesta de "Suave Ubicuidad" consiste en la escucha de un tiempo elástico, múltiple, corpóreo y sensible a cada inflexión del material compositivo: se trata de la vivencia directa de una "presencia" que se hace patente en varios tiempos coexistentes, y que respira en ellos. La escritura de la obra se presenta en dos niveles diferenciados que discurren en paralelo, constituyendo un díptico: junto al trío instrumental, un texto poético que, a modo de piedras en el camino, aporta señales para la escucha.
presentaciones pasadas:
- 2020-10: XVII Bernaola Ciclo Internacional de Música Contemporánea. Ensemble Kuraia
- 2018-10: festival After Cage V. Teatro Gayarre, Pamplona. Ensemble Kuraia
- 2018:10 ensemble HANATSUmiroir (Bilbao)
- 2015-10: Ciclo Musikagileak. Teatro Vitoria Eugenia, Donosti. Taller Sonoro
- 2011-12 a 2012-02: estreno. Gira de ensembles de Plural Ensemble (sede BBVA Bilbao, Teatros del Canal, Madrid, Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza)
L'Oeil
para cuarteto de saxofones y electrónica
acceso a la grabación
Información sobre la grabación:
intérpretes: Sigma Project (Andrés Gomis, Ángel Soria, Miguel Romero, Josetxo Silguero) y Juan José Eslava (electrónica). Live recording. Toma de sonido Juan Pablo Arias. Mezcla: Igor Binsbergen
información general:
- duración: 10'30"
- encargante, primeros intérpretes: Sigma Project
- Dispositivo instrumental: 1º sopr; 2º tenor, muta a soprano; 3º barítono, 4º Bajo. Electrónica
nota de programa:
L’Oeil intenta un acercamiento del saxofón a la vocalidad a través de los aspectos gestuales, sensuales de la palabra. Interesa la dimensión prelingüística de ésta última, una zona límite donde se encuentran gesto, erotismo y signo: un espacio frontera de lo inteligible, con el silencio como tela de fondo.
Un texto inspirado en algunas imágenes eróticas presentes en la obra del escritor George Bataille, que apenas aparece de manera perceptible, sirve de soporte para dicho trabajo.
Se ha concebido el cuarteto como un espacio abierto a explorar, a través de un eje imaginario definido por dos situaciones extremas: máxima dispersión, máxima fusión. En ese marco, la situación propia del cuarteto queda atravesada por lo transitorio y lo fugaz. Otros modelos, como la exploración del espacio y el canto-juego “Katajjaq” (tradición Inuit, Canadá) aportan situaciones musicales lejanas de las tradicionales relaciones de autonomía, equilibrio y polifonía propias del cuarteto.
Este trabajo sería imposible sin la intensa colaboración mantenida con Sigma Project, que asume el riesgo de una construcción de la obra en común, de compartir la experimentación con el compositor en aspectos tales como el trabajo sobre el gesto instrumental y la exploración sobre la notación musical del mismo.
presentaciones pasadas:
2014. Edición CD UTOPÍAS. New music for saxophone quartet. Sigma Records. Créditos: SIGMA Project. Juan José Eslava, electrónica. José Miguel Martínez y Juanan Ros, ingenieros de sonido.
2013-08. Quincena Musical, Museo San Telmo, Donosti. Sigma Project
2012-11. Festival Puentes, III encuentro Hispano mexicano de Música Contemporánea (México). Sigma Project.
2012-02. Festival SON II (Musica d'Hoy). Sigma Project, Sala de cámara del Auditorio Nacional (Madrid)
2011-10. Centro de cultura Civivox Condestable, Pamplona. Sigma Project
2011-06. Teatros del Canal, Madrid. Sigma Project (concierto temporada ORCAM 2010-2011)
2011-05. Festival Musikaste. Auditorio Niessen, Errentería. Sigma Project.
2010-09-20: Estreno: Festival Internacional de Alicante, Teatro Arniches, Alicante. Sigma Project.
