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Festival Musica Nova, Helsinki, 10 de febrero de 2025.

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En la Temppeliaukion Kirkko (la conocida Rock Church) en Helsinki, Finlandia, el 18 de octubre de 2025. Minuto 47'20"

Intérprete: Rody van Gemert

información general: 

• duración: 40 minutos
• encargante, primer intérprete: Rody Van Gemert
• dedicataria: Isabel Cabanelllas

nota de programa:

El otro lado de las cuerdas está dedicada a la memoria de mi madre, Isabel Cabanellas, y ha sido posible de escribir gracias a la implicación y la creatividad del guitarrista Rody van Gemert. Los materiales musicales provienen, como reflejos vivos, de La Perla: este increíble instrumento histórico construido en 1882 por Antonio de Torres y recientemente restaurado por el luthier Uwe Florath.

Como si el guitarrista hubiera sido tocado por el primer acorde y La Perla, libremente sonando, mostrara esas complejas interacciones entre las cuerdas y las otras partes de su cuerpo. Las sombras de las cuerdas cuando se las pinza, roza o golpea. Sus resonancias. Su otro lado.

Todo ello abre un transparente e infinito espejo donde el tiempo, liberado de tener que transcurrir, liberado de dramaturgias y de discursos formales, abre un espacio de presencia. 

Puede que el oyente, por un rato, olvide que está escuchando; quizás se deje arrullar por el murmullo que adivine en algún pasaje, o se abra camino a través del bosque de seres sonoros que emergen. Incluso podría perderse y reencontrarse… al otro lado.

próximas presentaciones:

• 2026-05. Museo Antonio de Torres, Almería, España
• 2026-10. Festival After Cage, Pamplona, España

presentaciones pasadas:

• 2025.10.18. The Rock Church, Helsinki, Finlandia. Estreno absoluto. Intérprete: Rody van Gemert. Información del concierto aquí
• 2025.09.21. Festival Kitaranova. Helsinki, Finlandia. Intérprete: Rody van Gemert. Enlace al programa del festival
• 2025.08.10. Sodankylä Old Church, Finlandia. Intérprete: Rody van Gemert. Preestreno  II.
• preestreno: 2025 02 10. Festival Musica Nova, Helsinki, Finlandia. Intérprete: Rody van Gemert

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intérprete: Lluïsa Espigolé

información general: 

• duración: 20 minutos
• encargante: Fundación Baluarte, Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra
• dedicataria, primera intérprete: Lluïsa Espigolé
• entidades colaboradoras: escuela de Música del Valle de Egüés, Navarra; Colectivo artístico E7.2

nota de programa:

De Cerca es un estudio del espacio entre instrumento y objeto en el caso del piano. 

El piano se resiste a soltar su carga instrumental. Enfocarlo como objeto, dispuesto a un proceso de resignificación -como en el caso de un objeto de actor-, es un reto que se ha abordado en este proyecto a través de un acercamiento que incluye lo instrumental y lo performativo. 

La obra, en tanto que momento musical escrito, se concibe como un espacio de acción, encuentro e interación compleja desde las energías más primigenias del canto, el impacto sonoro y la resonancia.

El proceso creativo se ha desarrollado en estrecha colaboración con la intérprete encargada del estreno, Lluïsa Espigolé.

presentaciones pasadas:

• preestreno 2: 2023 10 22: festival After Cage. Museo Universidad de Navarra, Pamplona. Intérprete: Lluïsa Espigolé
• preestreno 1: 2022 10 06. Encuentros de Pamplona. Fundación Baluarte, Pamplona. Intérprete: Lluïsa Espigolé

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Intérprete: Nicholas Isherwood

información general: 

• duración: 13'20"
• encargantes: Museo Universidad de Navarra / Nicholas Isherwood
• Créditos: Textos: Khyan. Puesta en escena, dramaturgia: Javier Álvaro. Diseño iluminación y vestuario: Teatrolari. Composición musical, realización informática, concepción original: Juan José Eslava
• primeros intérpretes: Nicholas Isherwood, canto. Jacopo Baboni, electrónica en vivo. Javier Álvaro, teatro-danza. Sophie Bancon, voz grabada
• entidades colaboradoras: Escuela de teatro Teatrilari; Centro Huarte de Arte Contemporáneo

nota de programa:

Una voz un cuerpo un muro.

            interior exterior

En autodescubrimiento.

            - la referencia a Dogville (Lars Von Trier) como código de creación de espacio -

Masculino femenino ; íntimo penetrante ; fluctuante entrecortado ; cohesionado disgregado.

Inspiración espiración  ; compresión expansión.

Las sutiles irregularidades de la voz y del cuerpo.

            entre -  

            abierto

presentaciones pasadas:

• Florencia, Italia, 2022-12. Nicholas Isherwood, bajo-barítono, Jacopo Baboni, electrónica
• Universidad de San Diego y Universidad de Bufalo, EEUU, 2022-11. Nicholas Isherwood, bajo-barítono
• estreno: 2022 10 01. Museo Universidad de Navarra. Intérpretes: Nicholas Isherwood, bajo-barítono, Jacopo Baboni, electrónica, Javier Álvaro, actor

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Intérprete: Juanjo Guillem

información general: 

• duración: 19 minutos
• dispositivo: marimba baja de cinco octavas amplificada y resonadores
• encargante: Neopercusión
• dedicatario, primer intérprete: Juanjo Guillem
• proyecto realizado con motivo del proyecto investigador "marimba líquida" de Juanjo Guillem

nota de programa:

Madera: locura de encuentro tierra cielo árbol, el árbol de quien procede. Los armónicos encerrados en cada hoja conectan con la constelación, lo ingrávido, lo simbólico. 
Madera abierta a golpes, mostrando su flujo de corrientes internas, su alimento de agua y tierra. No sale sin mostrar sus astillas, fibras, heridas. 
La “marimba líquida” propuesta por Juanjo Guillem sugiere un nuevo contacto con las energías primordiales (la delicadeza de un destello, un acorde moviéndose desde dentro, la fuerza de un golpe…) Imposible evitar el encuentro.

selección de presentaciones pasadas:

• Circuito de música contemporánea de Musikagileak. En el auditorio de Musikene, Donostia. 2025 03. Juanjo Guillem
• Festival After Cage X-I. Casino Nuevo de Pamplona, 2024 10. Juanjo Guillem
• Conservatorio Superior de Madrid, 2023 02
• Gira de conciertos en conservatorios de España (Valencia, Castellón, Sevilla, Málaga, Zaragoza…) 2021

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acceso a grabación:

Spotify
Youtube

Intérprete: Ander Tellería

información general: 

• duración: 15 minutos
• Instrumento: acordeón en afinación mesotónica
• encargante, dedicatario, primer intérprete: Ander Tellería
• estreno: Fundación Juan March, Madrid, 2017-05

prensa

Melómano. 16-04-2020. Entrevista a Ander Tellería, por Susana Castro, entorno a la salida de su disco HORORS, en el cual se incluye "Sin Horizonte": Un estracto de la entrevista: "Desde que la estrené en 2017 en la Fundación Juan March cada vez que la interpreto me deja en otro mundo, es como si la obra naciese cada vez que la escucha el público"

Docenotas, 2020-06. Ander Tellería (…) Horors (…). Enlace al artículo

2020-04. Presentación del disco HORORS, por Ander Tellería. Youtube.

nota de programa

selección de presentaciones pasadas:

• 2023-01. XIII Circuito de Música Contemporánea Musikagileak. Auditorio de Musikene, Donostia. Intérprete: Mateja Zenzerovic.
• 2020-02. Munich, Alemania. Ander Tellería
• 2019-10. Festival After Cage, Pamplona, Teatro Gayarre. Ander Tellería
• 2018-10. Festival After Cage, Pamplona, Teatro Gayarre. Ander Tellería
• 2019-06. Festival Laberinti sonori. Parma, Italia, Casa di Suono. Ander Tellería
• 2017-11. Centro de arte Etopía, Zaragoza. Ander Tellería
• 2017-07. Alpedrete, comunidad de Madrid. Ander Tellería
• 2017-03. Estreno: Fundación Juan March, Madrid. Ander Tellería

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Acceso a grabaciones

Interpretación de Marc Moreno
interpretación de Yoshiko Kanda (soundcloud)
Interpretación de Rie Watanabe (estreno)

información general: 

• duración: 11 minutos
• dispositivo: pandero (sin cuerdas ni otros elementos) de entre 45cm. y 60cm, piel natural, si posible delgada; electrónica
• encargante, dedicataria, primera intérprete: Rie Watanabe
• período de escritura: 2006-2007. Estreno: 2007
• notación gráfica

nota de programa:

El gesto musical ha sido considerado como una acción que ejecuta elementos musicales constituidos por parámetros discretos (tonos, duraciones, dinámicas).
Al centrar la composición en la energía interna del gesto instrumental, nos encontramos con varias preguntas nuevas sobre sus relaciones con la notación y la escritura musical: ¿Cómo notar los gestos con sus temporalidades y particularidades? ¿Cómo integrarlos en un sistema simbólico? ¿Y cómo capturar su energía interna?
Para profundizar en estas cuestiones, es necesario considerar el gesto a través de su complejidad, a la luz que el estado actual de las tecnologías nos arroja.
Como la música espectral ha hecho con el sonido, Skin’s Traces es un zoom sobre los gestos, sobre el caso particular de un instrumento sencillo pero muy sensible. Skin’s Traces valoriza la coincidencia entre el tiempo de los gestos y el tiempo de los sonidos, explorando la piel como metáfora del límite, como espacio de irregularidades, como cuestión de sensualidad. La notación gráfica de la partitura de Skin’s Trace utiliza una relación analógica entre la emoción de los gestos y un sistema de signos plásticos difusos, escritos con pinceles tradicionales japoneses.
Desde sus microtemporalidades hasta la macrotemporalidad de la forma, la escritura de la pieza ilumina la multiplicidad implícita de los gestos y ofrece al oyente un espacio donde puede surgir un rastro: este rastro es, tal vez, la identidad de la pieza.

selección de presentaciones pasadas:

• (texto incompleto)
• 2024. Circuito de Música Contemporánea Musikagileak. Tabakalera, Donostia. Intérprete: Luis Azcona
• 2023. Obra programada en el aula de Percusión (Cesar Peris) del Conservatorio Superior de Música de Aragón, Zaragoza.
• 2022. Obra programada en el aula de Música del Siglo XX (Alberto Rosado) del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, Salamanca
• 2021-11. Auditorio de Zaragoza. Intérprete: Iker Idoate
• 2018. Marc Moreno: Festival Ensems, Valencia
• 2017. Marc Moreno (2017). USO DE NUEVAS GRAFÍAS MUSICALES POR PARTE DE LOS COMPOSITORES ACTUALES: LA OBRA SKIN’S TRACES COMO EJEMPLO DE NOTACIÓN NO CONVENCIONAL.
• 2016. Conservatorio Superior de Música de Navarra, Pamplona. Intérprete: Marc Moreno.
• 2013. Proyecto discográfico Eloy Lurueña (incluye Skin's Traces).
• 2011. Publicación. "Colección AMEE, vol. 2". Incluye grabación de la obra por Yoshiko Kanda
• 2008-11 a 2009-01: Museo Gustavo de Maeztu, Estella, Navarra. Exposición permanente de la partitura y de la grabación de la obra. Intérprete. Yoshiko Kanda.
• 2008-09. Tokyo Opera City (Japón). Concierto del Ensemble Nomad. Intérprete: Hitomi Aikawa
• 2008-08. Festival International Computer Music Festival (ICMC), en Belfast, Irlanda. Ganadora del premio "Regional Price to the best European piece" del ICMC, otorgado por la International Computer Music Asociation (ICMA). Intérprete: Rie Watanabe. 
• 2008-06. Concierto-conferencia en el auditorio del Sonology Department del Kunitachi College of Music, Tokio, Japón. Intérprete: Yoshiko Kanda
• 2007-10. Shibuya Classics, Tokyo, Japón. Intérprete: Rie Watanabe
• 2007. Festival Transitio (México). Finalista del Concurso internacional Transitio de Arte Electrónico. Exposición de la partitura y de la grabación de la obra, durante el festival.
• 2007-09. Seoul International Computer Music Festival (SICMF). Intérprete: Yoshiko Kanda. 
• 2007-03. KZM, Karlsruhe, Alemania. 2007-03-24. Rie Watanabe, percusión. Shingo Inao, electrónica.
• 2007-02. Estreno: Festival Sinkro, Conservatorio Jesús Guridi, Vitoria. Intérprete: Rie Watanabe
• 2006-07. Pre-estreno: Encuentros de Darmstadt de Música contemporánea. Intérprete: Rie Watanabe

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