Sobre mí
Autor de música instrumental, vocal y electrónica, instalaciones y performances, mi trabajo se centra en la relación entre cuerpo, sonido y espacio, la exploración de instrumentos tradicionales como espacios creativos y la exploración de materiales naturales desde el punto de vista instrumental.
Mi música está editada en BabelScores.
Biografía
A pesar de la afirmación de varios investigadores, que consideran que pudo haber ocurrido antes, es comúnmente admitido que Juan José Eslava tomó un lápiz por primera vez a la edad de uno.
Descubrió cómo una diagonal puede revelar la presencia de un árbol entre horizontales y verticales. Se adentró en el ámbito de las gallinas ponedoras de huevos, las cortezas de árbol y las estrellas de la tierra. Aprendió a emitir sus alaridos por los techos de este mundo y a escuchar sus ecos estremecedores, tiernos, sensuales, huidizos…
A pesar de su posterior implicación en tecnologías complementarias al lápiz, jamás consiguió mantenerse dentro de un cuadrado, como se suele exigir en todas las escuelas elementales.
Muy a su pesar… o quizás no tanto!
Breve perfil
El catálogo de Juan José Eslava incluye música orquestal, camerística, vocal y electrónica, así como una ópera, instalaciones, performances y colaboraciones con el ámbito del teatro y la danza. Aborda campos como el encuentro entre cuerpo, sonido y espacio, o la exploración de instrumentos tradicionales y materiales naturales desde un acercamiento sonoro y simbólico.
Presente en los festivales ICMC (Regional Prize en 2008), Transitio (finalista en 2008), SICMF, Time-of-Music, Ensems, Laberinti Sonori, ISCM World New Music Days o Helsinki Musica Nova, trabaja con intérpretes como Nicholas Isherwood, Norio Sato, Pilar Fontalba, Ander Tellería, Rody van Gemert, Nomad Ensemble, Neopercusión, Trio Zukan, Nacho de Paz…
Eslava obtuvo el diploma superior de Composición en el Conservatorio Superior de Música y Danza de París, bajo la dirección de Emmanuel Nunes, Michaël Lévinas y Marc André Dalbavie, donde igualmente obtuvo el diploma de Escritura. En 2004 siguió el Cursus de Composición e Informática Musical del IRCAM. Ha trabajado también con Gérard Grisey, Jonathan Harvey, José Manuel López-López, Claude Ballif y Brian Ferneyhough.
Es miembro fundador del colectivo artístico E7.2, organizador del festival After Cage desde 2014.
Actualmente es titular de la cátedra de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Navarra.
Formación académica
- Diploma de Formación Superior en Composición (2000) por el Conservatorio Superior de Música y Danza de París. Principales profesores: Emmanuel Nunes, Gérard Grisey, Michael Lévinas, Marc-André Dalbavie, Luis Naon.
- Diploma de Formación Superior en Écriture (1999) por el Conservatorio Superior de Música y Danza de París. Principales profesores: Jean-Claude Henry, Roger Boutry.
- Título Superior de Composición por el Conservatorio Superior de Música de Aragón (España). Principales profesores: Teresa Catalán, Agustí Charles.
- IRCAM Cursus de Composición e Informática Musical (2003-2004). Principales profesores: Philippe Leroux, Mikhail Malt, Benjamin Thigpen.
- Otros entornos de formación profesional: Curso de Composición de la Fundación Royaumont-Voix-Nouvelles Foundation; Curso de Composición del Centro Acanthes; Curso de Composición de la Academia Europea del Festival d'Aix-en-Provence (Francia); Cursos de Composición de Veruela (España); Curso de Composición de Szombathey (Hungría). Principales profesores: Jonathan Harvey, Brian Ferneyhough, Philippe Manoury, Mikhail Malt.
- Clase de Composición de Claude Ballif en la Escuela Municipal de Sevran (Francia, 1991 a 1994).
- Suficiencia Investigadora por la Universidad Pública de Navarra en el campo de la pedagogía musical (2003).
Perfil extenso
Catálogo y acercamiento artístico
Juan José Eslava focaliza su trabajo en la relación entre cuerpo, Sonido y espacio, y en la exploración de instrumentos tradicionales y materiales naturales desde un punto de vista holístico, que incluye aspectos sonorous y simbólicos.
Su catálogo incluye música orquestal, de cámara, vocal, electronica, una ópera, instalaciones, performances y colaboraciones con los ámbitos del teatro y la danza.
Principales festivales
Presente en los festivales Musica Nova, ISCM World New Music Days, Encuentros Pamplona 2022, Labirinti sonori, Time-of-Music, International Computer Music Festival, Transitio, Seoul International Computer Music Festival, World Saxophone Congress, Puentes, Jornadas Argentinas de Música Contemporánea, Contemporary Music Circuit of Euskadi, International Festival of Alicante, Résonnances, festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, Punto de Encuentro, Son, Musikaste, Circuito de música contemporánea de Euskadi (Musikagileak), Ensems, After Cage.
Principales premios
Premio a la mejor composición europea del Premio Regional de la International Computer Music Conference (2008); Finalista en el Festival internacional Transitio de arte electrónico (México).
Principales colaboradores
Intérpretes:
- Solistas: Nicholas Isherwood, Norio Sato, Pilar Fontalba, Rody van Gemert
- Ensembles: Nomad Ensemble, Neopercusión, Trio Zukan, Plural Ensemble, Esemble Enigma, Ensemble Kuraia
- Directores de orquesta: Nacho de Paz, José Ramón Encinar
Coreógrafas:
Camille Mutel (Li(Luo) company); Bertha Bermúdez, Carmen Larraz,
Teatro, actores:
Javier Álvaro; escuela de Teatro Teatrolari;
Artes visuales:
Patxi Araujo, Nicolás Alba, José Antonio Eslava
Formación académica
- Diploma de formación superior en Composition en 2000 en el Conservatorio Superior de Paris bajo la dirección de Emmanuel Nunes, Michaël Lévinas y Marc André Dalbavie, donde también estudió con Gérard Grisey.
- Diploma de formación superior en “Écriture” in 1999 en el Conservatorio Superior de Paris bajo la dirección de Jean-Claude Henri y Roger Boutry.
- Título Superior de Composición en 2000 en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (España) bajo la dirección de Teresa Catalán.
- Cursus de Composición e Informática Musical del IRCAM en 2004, trabajando bajo la dirección de Philippe Leroux y Mikhail Malt.
- Curso de composición de la Academia Europea del Festival d'Aix-en-Provence (Francia) en 1997, bajo la dirección de Philippe Manoury.
- Estudios de Composición con Claude Ballif entre 1991 y 1994 en la Escuela Municipal de Sevran (región de Paris, Francia), donde también estudió contrapunto con Marcel Bitch.
- Cursos de Verano de Composición de la Fundación Royaumont-Voix-Nouvelles, el Centre Acanthes, los cursos de Composición de Veruela: el Curso de Composición de Szombathey (Hungría), que le han permitido estudiar composición con Jonathan Harvey, Brian Ferneyhough, Marco Stroppa, Samuel Adler y Yuzak Sadai.
- Estudios de Musicología en la Universidad Paris VIII (Saint-Denis, Francia) donde trabajó con el compositor José Manuel López-López y el musicólogo Guy Laurent.
- Suficiencia Investigadora por la Universidad Pública de Navarra en el campo de la pedagogía musical (2003).
Docencia
Actualmente enseña la Composición y la Orquestación en el Conservatorio Superior de Música de Navarra.
Anterior experiencia doncente en la especialidad de Composición:
- Composición y Orquestación en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, España (hasta 2022)
- Composición electroacústica en el Conservatorio Superior de Navarra (hasta 2019)
- Composición electroacústica en el Conservatorio Superior de Castilla y León (hasta 2013)
Organización de eventos artísticos
Eslava participa en la organización del festival internacional de experimentación musical After Cage desde 2014, en tanto que miembro del colectivo artístico E7.2.
Ha colaborado con instituciones como el Instituto Cervantes de Tokio, el Kunitachi College of Music (Tokio), el Ayuntamiento de Pamplona, el Museo Universidad de Navarra, el Conservatorio Superior de Música de Aragón y el Museo de Navarra, con el propósito de facilitar el encuentro entre la cultura tradicional japonesa y la española, en el ámbito de la creación artística musical.
Con este propósito ha colaborado con artistas como los compositores José Manuel López-López, Takayuki Rai, Shintaro Imai… así como con los intérpretes Norio Sato, Kimura Maya, Naoko Kikuchi, la agrupación vocal KEA y otros.
Soliloquio
Mi música se desarrolla en un tiempo "volumétrico". No quiere decir que no haya un discurso, sino que éste se desarrolla en un espacio de varias dimensiones (no es lineal ni único).
Espacio tanto físico-acústico, como virtual, entendiendo la virtualidad como condición necesaria para la emergencia de lo poético.
Virtualidad polifónica (vista como un estado emergente de diferentes grados de difracción del discurso en capas), granulación del material, virtualidad de los parámetros sonoros, que se definen unos "desde otros": así, el timbre se construye desde la granulación de estructuras rítmicas complejas y de mixturas instrumentales que cuestionan la identidad de las materias sonoras o de los instrumentos; así, el ritmo se construye desde el timbre a través del uso de distintas materias instrumentales; así, la identidad de un color vocálico o incluso de una sílaba, se sugiere desde diversos puntos de acercamiento imbrincados, etc…
De manera que los habituales límites que enmarcan los parámetros sonoros (timbre, ritmo, armonía, espacio, el canto…) se perciben más bien en un estado líquido, extensible, en continua redefinición, y el tiempo "volumétrico" se desarrolla en forma de una polifonía en red, una matrix flexible portadora de imágenes virtuales y de un "diferencial poético": la chispa, el aroma que sueltan dos piedras al entrechocarse (… y las piedras se sueltan después de las manos y vuelven a su madre tierra).
Palabras clave
instrumentos tradicionales; materias naturales; polifonía; virtualidad; transdisciplinariedad, indisciplinariedad; complejidad; cuerpo, espacio, sonido; el volumen del tiempo